내책상위의천사 An Angel At My Table

내 책상 위의 천사는 1990년 제인 캠피언 감독이 각본과 감독을 맡은 전기 드라마 영화로, 뉴질랜드 작가 자넷 프레임의 동명 자서전 삼부작을 원작으로 합니다. 이 영화는 Kerry Fox가 프레임 역을 맡고, Alexia Keogh와 Miranda Otto가 캐릭터의 어린 시절을 연기합니다. 이 영화는 프레임의 삶을 그녀의 어린 시절부터 뉴질랜드 던디네, 정신 질환과의 투쟁, 그리고 결국 작가로서의 성공까지 따라갑니다.

 

내 책상 위의 천사는 비평가와 상업적으로 성공했으며 1990년 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상하고 호주 영화 연구소상 7개 부문을 수상했습니다. 이 영화는 또한 아카데미상 3개 부문에 후보로 올랐으며, 그중 여우주연상은 Fox가 수상했습니다.

 

내 책상 위의 천사는 인생의 여정을 통해 한 여성의 여정을 독특하고 통찰력 있게 보여주는 강력하고 감동적인 영화입니다. 이 영화는 아름답게 촬영되었고, 배우들의 연기도 아름답고, 캠피언의 연출은 확신에 찬 영감을 불러일으킵니다. 내 책상 위의 천사는 캠피언, 프레임, 또는 단순히 훌륭한 영화를 사랑하는 사람들에게 꼭 봐야 할 영화입니다.

 

An Angel at My Table is a 1990 biographical drama film written and directed by Jane Campion, based on the autobiographical trilogy of the same name by New Zealand author Janet Frame. The film stars Kerry Fox as Frame, with Alexia Keogh and Miranda Otto as younger versions of the character. The film follows Frame's life from her early childhood in Dunedin, New Zealand, through her struggles with mental illness, to her eventual success as a writer. 

 

An Angel at My Table was a critical and commercial success, winning the Golden Lion at the 1990 Venice Film Festival and seven Australian Film Institute Awards, including Best Picture and Best Director for Campion. The film was also nominated for three Academy Awards, including Best Actress for Fox.

 

An Angel at My Table is a powerful and moving film that offers a unique and insightful portrait of one woman's journey through life. The film is beautifully shot and beautifully acted, and Campion's direction is assured and inspired. An Angel at My Table is a must-see for fans of Campion, Frame, or simply great cinema.

 

 

 

감독의 시선

The director's perspective

 

제인 캠피언의 <내 책상 위의 천사>는 뉴질랜드 작가 자넷 프레임의 이야기를 담은 세 편의 영화입니다. 영화는 프레임이 가난한 어린 시절부터 정신병원에 입원했던 시절, 그리고 결국 작가로서 성공을 거두기까지의 과정을 따라갑니다. 캠피언의 영화는 복잡하고 재능 있는 한 여성의 모습을 섬세하고 아름답게 그려낸 작품입니다.

 

캠피언의 창의적인 과정은 영화 전반에 걸쳐 나타납니다. 그녀는 프레임의 삶을 풍부하고 짜임새 있게 표현하기 위해 다양한 기법을 사용합니다. 예를 들어, 그녀는 과거 회상과 미래 예측을 사용하여 시간의 경계를 허물어뜨립니다. 또한 꿈의 장면과 기타 비선형적인 서술 기법을 사용하여 프레임의 내면세계를 탐구합니다.

 

캠피언의 시각적 스타일은 영화에서도 분명하게 드러납니다. 그녀는 무채색 팔레트를 사용하여 현실감을 조성합니다. 또한 롱 테이크와 클로즈업을 사용하여 친밀감을 조성하고 관객이 프레임과 개인적으로 연결할 수 있도록 합니다.

 

캠피언의 서사 기법은 영화에서도 분명하게 드러납니다. 그녀는 관객의 관심을 끌기 위해 다양한 기법을 사용합니다. 예를 들어, 유머, 긴장감, 비극을 사용합니다. 또한 프레임의 글을 통해 정체성, 창의성, 정신 질환에 대한 주제를 탐구합니다.

 

<내 책상 위의 천사>는 자넷 프레임의 삶에 대한 독특한 시각을 제공하는 강력하고 감동적인 영화입니다. 캠피언의 영화는 이 재능 있는 영화 제작자의 작품에 관심이 있는 사람이라면 누구나 꼭 봐야 할 영화입니다.

 

Jane Campion's An Angel at My Table is a three-part film that tells the story of New Zealand writer Janet Frame. The film follows Frame from her childhood in poverty to her time in psychiatric hospitals to her eventual success as a writer. Campion's film is a sensitive and beautifully crafted portrait of a complex and talented woman.

 

Campion's creative process is evident throughout the film. She uses a variety of techniques to create a rich and textured portrait of Frame's life. For example, she uses flashbacks and flashforwards to create a sense of timelessness. She also uses dream sequences and other non-linear storytelling devices to explore Frame's inner world.

 

Campion's visual style is also evident in the film. She uses a muted color palette to create a sense of realism. She also uses long takes and close-ups to create intimacy and to allow the audience to connect with Frame on a personal level.

 

Campion's storytelling techniques are also evident in the film. She uses a variety of techniques to keep the audience engaged, including humor, suspense, and tragedy. She also uses Frame's writing as a way to explore themes of identity, creativity, and mental illness.

 

An Angel at My Table is a powerful and moving film that offers a unique perspective on the life of Janet Frame. Campion's film is a must-see for anyone interested in the work of this talented filmmaker.

 

뉴질랜드의 문화적 맥락

New Zealand's cultural context in "An Angel At My Table"

 

제인 캠피언 감독의 영화 "내 책상 위의 천사"는 뉴질랜드 작가 자넷 프레임의 삶을 그린 강력하고 감동적인 작품입니다. 영화는 20세기 전반기 뉴질랜드를 배경으로, 그 시절과 장소의 독특한 문화적, 사회적, 역사적 맥락을 포착하고 있습니다.

 

영화에서 가장 눈에 띄는 부분 중 하나는 뉴질랜드 여성의 삶의 혹독한 현실을 묘사하는 것입니다. 프레임의 어머니는 독실한 기독교인으로 딸이 악마에 씌었다고 믿습니다. 그녀는 프레임을 정신 병원에 보내고, 그곳에서 그녀는 끔찍한 치료를 받습니다. 영화는 또한 여성들이 종종 교육과 고용 기회를 박탈당하고 빈곤에 처해 있었던 방법을 보여줍니다.

 

프레임은 직면하는 도전에도 불구하고 작가가 되겠다는 꿈을 포기하지 않습니다. 그녀는 자연 세계에서 위안을 찾고 다른 여성과의 관계에서 힘을 얻습니다. 영화는 프레임의 회복력과 성공에 대한 결의를 기념하는 것입니다. 또한 과거 뉴질랜드에서 여성이 어떻게 대우되었는지에 대한 강력한 비난입니다.

 

영화의 뉴질랜드 문화, 사회, 역사적 요소의 표현은 시청 경험을 여러 가지 방법으로 풍부하게 합니다. 첫째, 프레임의 이야기에 맥락을 제공하고 시청자와 더 관련되도록 합니다. 둘째, 프레임이 직면한 도전과 극복해야 할 장애물에 대한 통찰력을 제공합니다. 셋째, 여성 연대의 중요성과 여성의 목소리의 힘을 강조합니다.

 

"내 책상 위의 천사"는 아름답게 만들어진 영화로 감동적이고 생각을 자극합니다. 뉴질랜드 역사, 여성 역사, 인간 정신의 힘에 관심이 있는 사람이라면 누구나 꼭 봐야 할 영화입니다.

 

The film "An Angel at My Table" by Jane Campion is a powerful and moving portrait of the life of Janet Frame, a New Zealand writer who struggled with mental illness throughout her life. The film is set in New Zealand during the first half of the 20th century, and it captures the unique cultural, social, and historical context of that time and place.

 

One of the most striking aspects of the film is its depiction of the harsh realities of life for women in New Zealand at that time. Frame's mother is a devout Christian who believes that her daughter is possessed by the devil. She sends Frame to a mental asylum, where she is subjected to horrific treatment. The film also shows how women were often denied opportunities for education and employment, and how they were forced to live in poverty.

 

Despite the challenges she faces, Frame never gives up on her dream of becoming a writer. She finds solace in the natural world, and she finds strength in her relationships with other women. The film is a celebration of Frame's resilience and her determination to succeed. It is also a powerful indictment of the way that women were treated in New Zealand in the past.

 

The film's representation of New Zealand's cultural, social, and historical elements enriches the viewing experience in several ways. First, it helps to contextualize Frame's story and to make it more relatable to viewers. Second, it provides insights into the challenges that Frame faced and the obstacles she had to overcome. Third, it highlights the importance of female solidarity and the power of women's voices.

 

"An Angel at My Table" is a beautifully made film that is both moving and thought-provoking. It is a must-see for anyone interested in New Zealand history, women's history, or the power of the human spirit.

 

촬영법 탐색

Exploring the cinematography

 

제인 캠피온의 <내 책상 위의 천사>는 시각적으로 매우 아름다운 영화입니다. 영화의 촬영은 아름답고 감성적이며, 이야기 전달에 중요한 역할을 합니다.

 

영화는 뉴질랜드에서 촬영되었으며, 이 나라의 자연미가 놀라운 디테일로 포착되었습니다. 촬영은 자연광을 많이 사용하며, 색상은 생생하고 풍부합니다. 영화는 또한 클로즈업과 로우 샷을 사용하여 친밀함과 스케일의 느낌을 조성합니다.

 

촬영은 아름다울 뿐만 아니라 캐릭터의 감정 상태를 전달하는 데에도 사용됩니다. 예를 들어, 재닛이 우울해할 때 촬영은 어둡고 억압적입니다. 그녀가 행복하고 창의적일 때 촬영은 밝고 경쾌합니다.

 

<내 책상 위의 천사>의 촬영은 영화를 특별하게 만드는 주요 요소 중 하나입니다. 아름답고 감성적이며, 이야기를 강력하게 전달하는 데 도움이 됩니다.

 

Jane Campion's An Angel at My Table is a visually stunning film. The cinematography is beautiful and evocative, and it plays a key role in telling the story.

 

The film is set in New Zealand, and the natural beauty of the country is captured in stunning detail. The cinematography uses a lot of natural light, and the colors are vibrant and lush. The film also makes use of close-ups and long shots to create a sense of intimacy and scope.

 

The cinematography is not only beautiful, but it is also used to convey the emotional state of the characters. For example, when Janet is feeling depressed, the cinematography is dark and oppressive. When she is feeling happy and creative, the cinematography is light and airy. The cinematography in An Angel at My Table is a major part of what makes the film so special. It is beautiful, evocative, and it helps to tell the story in a powerful way.

 

 

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